Las 10 americanas de cuadros que no te quitarás hasta que acabe el otoño

Las americanas son al otoño lo que los vestidos al verano: indispensables. La prenda salvavidas de cualquier armario en tendencia es también la tercera pieza que puede lograr que un look más bien normalito se convierta en un lookazo.

Cada temporada regresan en todos los colores y estampados habidos y por haber, pero este otoño las de cuadros han tomado el mando.

© Carola de Armas

Las calles de Nueva York vieron venir la tendencia y las aceras de Londres nos obsequiaron con su manual de uso: en 2019, las americanas de cuadros se llevarán como propone Camille Charriere o las estilistas de Zara, con los vaqueros slouchy más en tendencia, un par de botas cowboy y un scrunchie para terminar de crear este uniforme actualizado.

© Cortesía de Zara

El mundo de la moda ha hablado, si llevas una de estas 10 americanas de cuadros que hemos encontrdo en Zara, Mango y Massimo Dutti serás la mejor vestida del otoño.

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Irene Rosales explica la situación entre los Pantoja

Irene Rosales ha roto el silencio que mantiene la familia Pantoja desde el concierto debut de Isa P sobre los escenarios y la ruptura de la relación entre la joven y su madre. La ex de ‘GH Dúo’ ha acudido al plató de ‘Viva la vida’ donde ha dado su testimonio sobre lo que ha ocurrido entre la familia Pantoja en estos días asegurando que la benjamina de la familia ha montado “un numerito” que no entiende. “No entiendo el numerito de que le dé pena que no hayan ido a la actuación cuando por detrás se saben realmente los motivos”, explicaba atónita a Emma García y Luis Rollán.

“Te puedo asegurar que Isabel iba [a la actuación] seguro, al cien por cien”, cuenta Irene Rosales, “pero quizá pasaron ciertos comportamientos que han podido ser a raíz de las imágenes”, aseguraba la andaluza en referencia a un vídeo en el que se puede ver a Asraf, después de salir de una fiesta con su novia, la lleva al portal de su casa y la agarra del brazo para meterla en su casa.



Las declaraciones que Isa P ha hecho tras el concierto a los medios de comunicación, asegurando que no entiende la ausencia de su madre ni la crítica de Kiko Rivera sobre su canción han afectado a la familia y, sobre todo, asegura Irene, a su hermano. “Le ha afectado muchísimo aunque de la mitad de las cosas ni se entera” pero las constantes declaraciones de la pequeña de los Pantoja criticando a su madre son el gran problema: “La han apoyado muchísimo, pero ha hecho siempre lo que ha querido”, ha zanjado.

Unas declaraciones con las que no está muy de acuerdo Isa P que vio como un ataque el hecho de que su hermano y su madre llamaran a ‘GH VIP 7’ en apoyo a su prima en lugar de acudir a su debut. “¿Y el ataque que le hace ella a la madre y al hermano el día de la presentación? (…) Se baja del escenario y lo primero que dice es que no tiene problemas ni con la justicia ni con las adicciones”, contestaba Rosales a Isabel Rabago quien aseguraba que Isa P no había sabido de la llamada hasta el sábado.

Por otro lado, ha desvelado el motivo por el que a día de hoy no se habla con Isa P: “Cuando hace esa entrevista hablando de la enfermedad de su hermano… Adicciones no, bonita, enfermedad. Es muy sucio y muy rastrero“, aseguraba en referencia a la entrevista que concedía a principios de mes la joven a la revista Lecturas. En ella se hablaba por primera vez de los problemas de Kiko.

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Arancha de Benito carga duramente contra Guti por la relación con su hija Zayra

Arancha de Benito llevaba más de siete años sin pisar un plató, pero eso no ha supuesto un problema a la hora de conceder una entrevista que desde luego no ha dejado indiferente a nadie por las palabras que le ha dedicado a su exmarido.

A pesar de no haber un enfrentamiento directo con la pareja de Guti, Romina Belluscio, ha habido ciertos comentarios de ella con respecto a los hijos que Arancha tiene en común con el exfutbolista que no le han gustado. De hecho, afirmó que no le gusta el trato que tiene Belluscio con ellos y “en muchas ocasiones me he sentido sola en la educación de mis hijos”.

Al parecer, tal y como ha contado Arancha de Benito, la relación de Guti con sus dos hijos se ha ido enfriando con el paso de los años, especialmente con Zayra, quien tiene un carácter mucho más fuerte que su hermano. “Tengo dos hijos. Hay uno de ellos que empatiza mucho mejor porque es un niño muy fácil y otra persona, mi hija, que es más sensible, más conflictiva, más problemática, entonces es muy fácil estar con lo fácil y convivir con lo fácil…”, afirmó.

Arancha quiso dejar claro que no tienen relación, teniendo incluso los teléfonos bloqueados. “Llamé a Romina, le dije ‘llevo dos horas intentando localizar a Zayra, ¿puedes decirle que se ponga?’ Y me bloqueó el teléfono, hasta hoy”. A pesar de todo, ella confía en que en algún momento todo se resuelva porque “Mis hijos quieren mucho a su padre y espero que la relación mejore”.

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La relación de Julio Iglesias con Pablo Escobar y otras cosas que no sabías sobre él

A lo largo de sus 50 años de carrera, Julio Iglesias se ha consolidado como uno de los artistas más reconocidos del mundo. Desde su debut, ha vendido más de 300 millones de discos en 14 idiomas, en 2013 se le otorga el Récord Mundial Guinness por ser el artista latino que más discos ha vendido en el mundo, y tiene en su haber 2.600 álbumes de oro y platino. Pero también ha sido protagonista de anécdotas realmente increíbles, como las que se cuentan en «Julio Iglesias. la Biografía», escrita por Óscar García Blesa.

Julio fue siempre un niño hipersensible. En una ocasión relató el mayor castigo que le podían infligir: encerrarle. De pequeño, cuando llegaba a casa con malas notas, algo frecuente sobre todo en ciencias, su madre le encerraba en el baño para que pensase. Tras media hora, comenzaba a gritar y al abrirle la puerta salía corriendo hasta el balcón para que el aire inundara sus pulmones. De aquellos días conservó una obsesión casi enfermiza por la libertad física, ampliada notablemente años después al estar a punto de quedarse parapléjico tras el accidente en 1963. Esa inmovilidad que padeció durante dos meses le dejó una marca de por vida: el miedo a ver limitada su capacidad de movimientos. Por eso, entre otras cosas, siempre ha tenido miedo a volar, a pesar de haberse pasado media vida en su jet privado.

Tras al terrible accidente que truncó su carrera deportiva, vivió muchos momentos de desesperación. Atrapado en su cama por un tiempo indefinido, su padre le regaló una armónica: «La tocaba muy bien el jodido, tenía mucho oído», recordaba el doctor Iglesias. Pero fue una guitarra de 600 pesetas, regalo del practicante que ayudaba al doctor Iglesias en el sanatorio de Alienza, quien encendió la mecha. ¿Quién le iba a decir a Julio que el padre Anselmo se equivocaba cuando le dijo al escucharle entonar el Ave María de Bach: «Tú al fútbol, que lo tuyo no es cantar».

Se convirtió en el primer artista internacional en tener un especial de televisión en directo en la Televisión Nacional China en Pekín, con una audiencia de 400.000.000 de televidentes (1988). Y el 19 de diciembre de 2018, la Academia Americana de la Grabación le otorgó el Premio a toda una carrera (Lifetime Ach¡evement Award).

Actuó por primera vez en el emblemático Madison Square Garden de Nueva York en 1976, donde estableció todo un récord de taquilla, agotando las entradas en el más corto lapso de tiempo registrado jamás por un artista en ese lugar.

Entró a formar parte como socio propietario del equipo de baloncesto Miami Heat de la NBA. Sus entradas a pie de pista las tiene donadas a una ONG que saca beneficio de ellas para ayudar en sus proyectos sociales,

El mismísimo Bob Dylan, en un ascensor en Sao Paulo, le dijo: «Oye, Julio, a ver cuándo empiezas a grabar mis canciones, chico».

Cuenta la leyenda negra que el régimen de Pinochet mantuvo un centro de detención y tortura secreta en la calle Irán 3037, en Santiago. Uno de sus apodos era La Discoteca. Los detenidos han dado testimonio de cómo los obligaban a escuchar, entre otros temas, «Soy un señor, soy un truhán». Los torturadores lo reproducían sin parar a un volumen ensordecedor, para ahogar el sonido de los gritos de sus víctimas.

En los años ochenta, y tras tropezar dos veces con la misma piedra —Julio había rodado dos películas y estaba claro que lo de ser actor no iba con él— Milos Forman lo llamó para rodar «Habana», filme que finalmente protagonizaría Robert Redford. Consciente de sus limitaciones, ante la propuesta del cineasta Julio fue categórico: «Si ustedes quieren que mi carrera se vaya a la mierda, ¡contrátenme!».

En 1995 en el diario ABC apareció una sorprendente noticia. Aparentemente, durante el cautiverio de su padre a manos de ETA, Julio Iglesias habría solicitado el asesoramiento de Pablo Escobar y este le habría ofrecido el envío a España de un comando de élite de su organización para solucionar el asunto. Los dos habían coincidido en ula na discoteca Los Años Locos de la ciudad de Cali en 1979. También se dice que Escobar intenó que cantara en su hacienda, y más tarde, que se planteó secuestrar a Chabeli, en 1985.

Julio Iglesias fue crucial para el estreno de «Thriller» en España. Mientras el álbum de Michael Jackson era número 1 en medio planeta, en España permanecía en el anonimato. El presidente de CBS Internacional, en un encuentro con Julio, le preguntó cómo era posible esto. «Julio, haz algo. Tanto que presumes de lealtad a la compañía, de ser un hombre de empresa, que lo eres, usa tus influencias, tus contactos, los necesitamos». Y de ese modo TVE, a través de la estrella española, estrenó «Thriller».

AC/DC y Julio Iglesias lideraban en 1985 la lista de artistas «neofascistas» para la URSS. Lo mismo le pasó a Talking Heads «por atentar contra los valores socialistas», a Alice Cooper, Black Sabbath, Scorpions, Iron Maiden, Village People, Tina Turner, Donna Summer, Pink Floyd, Los Ramones, Judas Priest, Kiss o Van Halen, cada uno por diferentes motivos.

Julio Iglesias no solo es un experto en vinos, pasión que le llegó al probar en casa de la familia Rothschild un Chateau Lafite del 61 junto a otro invitado extraordinario, Roman Polanski. Es también poseedor de una de las bodegas privadas más importantes del mundo, en palabras de su amigo Alejandro Pesquera. También es socio de las bodegas Montecastro, en Castrillo de Duero, junto a otros propietarios como Pedro J. Ramírez. Aunque le molesta pagar más de 50 dólares por una botella, una vez gastó un millón de dólares para conseguir dos cajas de Romanée- Conti del 85 que no estaban a la venta.

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Suspenden el homenaje a Camilo Sesto en Alcoy a la espera del testamento

Los vecinos de Alcoy tendrán que esperar para el homenaje póstumo que el Ayuntamiento había preparado al hijo predilecto de la ciudad, Camilo Sesto, el artista homenajeado por los artistas. El Consistorio tenía previsto instalar una capilla ardiente con las cenizas del cantante el próximo lunes 23 de septiembre para dar un último adiós al artista. Después, las cenizas descansarían en la ciudad natal del cantante. Sin embargo el hijo de Camilo Sesto, ‘Camilín’, ha comunicado que este homenaje no se podrá hacer, al menos por ahora, hasta que no se abra el testamento de su padre.

El Ayuntamiento tenía el convencimiento, según expresa el diario El Español, de que Camilo Sesto habría dejado expresamente indicado que quería que sus cenizas descansaran en su ciudad natal pero la familia no tiene constancia de que este deseo fuera así. Y es que hasta que no se abran las últimas voluntades del artista, las cuales se espera que se puedan conocer el mismo 23 de septiembre, cuando se cumple el plazo legal de dos semanas del deceso, no se podrá conocer cuál era su deseo expreso, o si lo determinó en el testamento.



El abogado del joven ha sido el encargado de dar traslado al Ayuntamiento de la notificación a través de un escrito para señalar que ‘Camilín’ “desea respetar la última voluntad de su padre, la cual no se conocerá hasta la apertura de su testamento”. En él se agradecía a la ciudad haber tenido el noble gesto de organizar un nuevo homenaje con el que recordar la memoria de su padre: “Quería agradecer en nombre de mi cliente la iniciativa que han tenido de homenajear a su padre, confiando en que tras la apertura del testamento pueda llevarse a cabo dicho homenaje“.

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Maggie Smith o el arte de ser una señora

Es evidente que en las últimas décadas, el interés de los espectadores, –aunque el ritmo al que la vida digital nos hace consumir ocio casi nos permite sustituir interés por atención– se centra cada vez en estrellas más jóvenes. Los veinteañeros del brat pack que nos deslumbraron hace tres décadas son sustituidos ahora por los niños de Stranger Things, ese magma infantil que se desliza por las alfombras rojas y provoca que mujeres adultas le tiren los tejos a niños de catorce años en público o se sexualice a una niña de apenas doce años.

Hemos pasado de buscar noticias sobre Kris Jenner a hacerlo sobre Kim Kardashian, de Kim nos hemos ido a Kylie Jenner y ahora centramos las miradas en North West, que con seis años es la estrella de los servicios dominicales de sus padres, se maquilla y participa en videoclipsy mientras nos preguntamos dónde están lo servicios sociales y fabulamos con qué cigoto será el ícono de la siguiente generación –¿la A? Sí, echémonos a llorar, ya existe– los miembros de las últimas generaciones (la X, Y y Z, los baby boomers y sus padres y sus abuelos) reconocemos, admiramos y nos solazamos en el talento de una señora de ochenta y cuatro años que le ha conquistado gracias a su participación en dos de los grandes éxitos audiovisuales de los últimos años.

Si Ian McKellen puede jactarse de ser Magneto y Gandalf, Maggie Smith, que acaba de estrenar este fin de semana la película de Downton Abbey puede hacerlo de ser la profesora Minerva McGonagall y la Condesa Viuda de Grantham y su lengua es tan afilada como las garras de Lobezno.También ha sido la madre superiora que tutelaba a Whoopi Goldberg en Sister act,la carabina de Helena Bonhan-Carter en Una habitación vistas, la maravillosa Gunilla Garson Goldber de El Club de las Primeras Esposas,la primera que le enseñó a Sarah Jessica Parker cómo se las gastan en Nueva York, la Muriel Donnely de El exóticoHotel Marigold y la Desdémona de un Otelo que ahora mismo casi seguro no está en la lista de películas favoritas de Justin Trudeau.

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Precisamente ese papel en Otelo junto a Laurence Olivier le proporcionó su primera nominación al Oscar, la primera de seis de las que ha ganado dos, también ha ganado tres Globos de Oro, siete Bafta, cinco premios del Sindicato de Actores, cuatroi Emmys y un Tony.Un botín que deja claro que el reconocimiento de las masas le llegó cerca de los setenta años, pero para los que han seguido su carrera su inmenso talento no era una sorpresa.

Al contrario que muchos de sus compañeros, Smith no proviene de una familia de actores; su madre era secretaria y su padre profesor de patología en Oxford. Nadie en su entorno se dedicaba al mundo del espectáculo, pero ella tuvo muy claro desde siempre hacia dónde quería encaminar sus pasos. A los 16 años comenzó a estudiar actuación en Oxford Playhouse y al año siguiente hizo su debut profesional. Un par de años más tarde estaba en Broadway donde destacó por su don innato para la comedia, tanto que a su vuelta a Londres Laurence Olivier la invitó a unirse a la nueva Compañía Nacional de Teatro de Gran Bretaña. Apenas cuatro años después estaban juntos en Otelo y Hollywood la nominaba a su premio más jugoso.

Aquella no fue su noche, pero la estatuilla tardaría poco en llegar, en 1969, por Los mejores años de Miss Brodie, dirigida por Ronald Neame, cuyo nieto es, casualidad,el productor de Downton Abbey. La historia de la muy poco heterodoxa maestra Jean Brody le proporcionó su primer gran momento de gloria, pero no pudo ir a recoger el premio: ese día estrenaba en una obra de teatro de Inglaterra, La estratagema de Beaux, y Laurence Olivier, que la dirigía, no le permitió asistir, algo que a ella le pareció perfectamente lógico, después de todo le debía su carrera: "Vio algo en mí, afortunadamente, y supongo que corrió un gran riesgo. No sueles poner una comediante ligera en Otelo".

Si el primer Oscar había llegado por un drama, el siguiente, esta vez a la mejor actriz secundaria, llegaría por una comedia, California Suite, en la que, paradójicamente, interpretaba a una actriz que no gana el Oscar. Smith no guarda muy buen recuerdo de aquel rodaje. Aunque no quiere hablar de ello, ha trascendido que sus problemas con el director Herbert Ross obligaron a intervenir a su compañero de rodaje Michael Caine y al autor de la obra, Neil Jordan.Pero al menos esa noche sí que pudo recogerlo, aquel año se impondría una joven norteamericana que estaba nominada por primera vez: Meryl Streep.

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Aunque no se prodiga mucho por las alfombras rojas, fue célebre su paso por los Bafta de 2016 que la convirtieron en una de las invitadas más envidiadas gracias al beso que recibió de Leonardo DiCaprio:“Esa fue una gran emoción para mí, una emoción real porque creo que es un actor excelente. Y lo he estado apoyando y votando por él desde A quién ama Gilbert Grape. Pensé que estaba increíble allí, era tan joven".

Ella también fue joven, lánguida, etérea y sumamente atractiva, como un cuadro de Modigliani, porque aunque en el imaginario colectivo sea como Valle Inclán o Einstein, personas a las que somos incapaces de imaginar sin el pelo blanco y más arrugas que una camisa de lino tras un vuelo intercontinental, Maggie Smith no siempre ha sido una señora anciana.

Sin embargo, para Hollywood, Maggie Smith pasó a ser anciana en un instante. Peggy Ashcroft, de 82 años, había sido la actriz elegida por Steven Spielberg para interpretar a Wendy en Hook –en su juventud era interpretada por Gwyneth Paltrow–, pero su delicado estado de salud, –falleció meses después– hizo que el director abandonase la idea. No obstante, como seguía interesado en que el papel de la nonagenaria recayese en una actriz británica, preguntó en su entorno por Smith. ¿Cuántos años tiene Maggie Smith?Noventa y dos, fue la respuesta del oscarizado diseñador de vestuario Anthony Powell, deseoso de que su amiga estuviese en el equipo. No sabemos la magnitud de la decepción de Spielberg cuando vio llegar a una Maggie de apenas 57 años, pero su solvencia dejó claro lo que su amigo había dicho, Smith podía tener la edad que quisiera. Sólo necesitaba unas extenuantes horas de maquillaje, pero eso la curtió para lo que llegaría años después y provocó que una nueva generación de fans jóvenes le echasen el ojo por primera vez.

A partir de Hook no volvió a ser joven. Como ella misma reconoce, hay una edad en la que no hay apenas papeles para mujeres de mediana edad, pero siempre hay personajes de anciana venerable. Por la grieta que abrió la abuela Wendy se colaron la madre superiora de Sister Act, la Mrs. Medlock de El jardín secreto y la Lavinia Penniman de Washington Square. Sin embargo, a muchos les costaba poner nombre a la actriz que los interpretaba hasta que Warner adaptó la obra más célebre de J.K. Rowling y la autora pidió expresamente a Smith como protagonista.

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Si le preguntas a un fan de Harry Potter cuál es su personaje favorito, es difícil que el nombre dela profesora Minerva McGonagallno salga entre los primeros, ¿los motivos? Variados. El primero que es una amimaga y por ello puede convertirse en gato, –dudamos mucho que Smith considere mejor ser un gato que ella misma, pero puede que sólo de un gato adoremos tanto la displicencia com de Smith–, también es la jefa de la Casa Gryffindor de la que además ha sido directora, es la mentora de Harry, Ron y Hermione y un luchadora infatigable, dura, pero justa.

Hay un detalle de su paso por la saga Harry Potter, a la que llama jocosamente "su pensión", que la hace sentirse especialmente orgullosa, ella insistió a los productores para que contratasen a Daniel Radcliffe, con quien había trabajado en David Copperfield.

El reconocimiento de la crítica le llegó pronto, pero el masivo llegó tarde en la vida. Tenía 67 años cuando la primera película de Harry Potter arrasó las taquillas del mundo y tenía unos 70 años cuando Downton Abbey se emitió por primera vez. "Después de todos estos años, soy más conocida por Harry Potter y Downton que cualquier otra cosa que haya hecho", declaró, "esto demuestra que siempre tienes que estar preparado para cualquier cosa".

Este descubrimiento tardío le ha permitido tomarse con calma el afecto de las masas, pero aun así considera intrusivo que cualquier crea que puede simplemente sacarle una fotosi se la encuentra en el supermercado. "No voy a lugares y si lo hago, casi siempre tengo que tener un amigo", dijo en una entrevista al Telegraph. "Es muy difícil cuando estás solo porque no tienes escapatoria… ¿qué hacen, estas grandes estrellas de cine? ¿Qué demonios hacen? Quizás nunca salgan ". A ella que ha vivido casi siete décadas ajena al ruido mediático le aturde aunque también le fascina que la gente repita sus frases ante ella, "¿Qué es un fin de semana?", escucha día tras día. Hay muchas, pero esa es la favorita de los fans, para su pasmo. ¿Qué tiene de gracioso? se pregunta, aunque lo sabe perfectamente. Hay mucho de Violet en ella misma: "desafortunadamente me viene como anillo al dedo", ha reconocido. La Condesa Viuda es tal como nos gusta imaginarnos a Smith, irónica y afilada, pero también alguien que sabe cuando tiene que ser comprensiva con una nieta atribulada o cuando debe reconocer que la suya no es la mejor rosa del concurso.

El creador de Downton Abbey, Julian Fellowes, se enamoró de ella cuando era adolescente tras verla en Otelo: "No puedo decirte lo fascinante que era", declaró. “Ella tenía una inocencia extraordinaria que realmente te hacía llorar. Ya había visto bastante de Shakespeare entonces, y Dios sabe que he visto suficiente desde entonces, pero no puedo recordar una actuación más conmovedora que la suya. Y me persiguió después ”. Para ella escribió a la clasista Condesa de Trentham de Gosford Park y cuando se planteó la posibilidad de hacer un spin-off de la película de Altman, tenía claro que ella iba a tener un papel central. Que al final ese proyecto se transformarse en Downton Abbeyno cambió su idea: para él no había nadie más que pudiese ser la Condesa Viuda.

“Es maravilloso escribir para Maggie porque siempre lo entiende. Ella entiende por qué la línea es divertida. Ella entiende por qué la escena se está moviendo. Ella entiende por qué el discurso te hará llorar a pesar de que no se trata de lo que están hablando. Nunca tienes que explicarle nada de eso, ella realmente lo entiende.”, se extiende el guionista. No es el único halago que ha recibido de sus colegas.

"Ella es la única actriz con la que he trabajado que me hizo arruinar una escena al hacerme reír a carcajadas", contó George Cukor con el que coincidió en Viajes con mi tía,y eso viniendo del responsable de Historias de Filadelfia, La costilla de Adán y My fair lady es un halago superlativo. Y cuentan que cuando poco antes de su muerte le preguntaron a un anciano Sir John Gielgud, el más grande de los actores británicos, qué le haría feliz, dijo que ver por última vez a Maggie Smith. Tal vez sea parte de la leyenda, pero revelaría el buen gusto de Gielgud.

A Smith, y ese es un rasgo que comparte con gran parte de los papeles que ha representado, no le gustamostrar sus sentimientos y revelar sus debilidades, pero en su vida, además de éxito y halagos, también ha habido momentos duros. Como cuando le diagnosticaron la enfermedad de Graves, una disfunción tiroidea que también es responsable de su peculiar mirada o cuando le detectaron un cancer durante el rodaje de Harry Potter. “Estaba sin pelo. No tuve problemas para ponerme la peluca. Yo era como un huevo hervido", cuenta con buen humor. Lo peor fue combinar la quimioterapia con las largas sesiones de trabajo, "la quimioterapia te hace sentir mucho peor que el cáncer en sí, te sientes terriblemente enfermo. Me estaba aferrando a las barandillas, pensando "no puedo hacer esto".

Su vida sentimental también tiene espinas. Conoció a su gran amor, el dramaturgo, Beverley Cross cuando tenía 18 años. Él le pidió matrimonio, pero resulta que ya estaba casado y mientras esperaba su divorcio, se enamoró del actor Robert Stephens con quien acabó casándose a pesar de los intentos de sus amigos por disuadirla. "Incluso Larry (Laurence Olivier) trató de persuadirlo para que no se acercara a mí, así que tal vez fui yo quien fue vista como una loca". Ella tardó en ser consciente de los problemas de su marido con la bebiday de su inestabilidad mental que incluso le llevó a intentar suicidarse mientras mientras interpretaba el papel principal en La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder. Tuvieron dos hijos en común y finalmente se separaron y ella, por fin, se casó con Beverley, el que fue hasta su muerte en 1998 el gran amor de su vida y cuya ausencia todavía lamenta“Dicen que con el tiempo mejora, pero sólo es diferente. De día, entre la multitud, se te olvida por qué estás sola, pero luego vuelve ese silencio ensordecedor”.

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Tiene reputación de díficil en el trabajo y ella misma ha admitido que hay momentos en que puede ser un poco sarcástica, aunque sigue intentando comportarse como Judi Dench de quién es amiga desde hace cincuenta años. “Nunca funciona. Judi tiene una calma maravillosa, es muy envidiable". La química entre ellas es uno de los tesoros que esconde el documental Nothing Like a Dame en el que Smith, Eileen Atkins, Judi Dench y Joan Plowright desgranan los secretos de la escena británica de los últimos años y que nos permite descubrir que es tal como la imaginamos: rápida, sarcástica, pero también tierna, aunque ni siquiera la ternura le hace sacrificar un buen chiste.

El humor es capital en su vida y sólo podemos envidiar no poder asistir a una de sus tardes en compañía de otro genio que sabe lo que es el reconocimiento tardío y la adoración del fandon juvenil, sir Ian Mckellen, que se transformó en ella en un hilarante sketch del Saturday Night Live.

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A Maggie Smith le ha llegado el reconocimiento del público en un momento de reivindicación de las grandes señoras. Ahí están Judi Dench, jefaza dentro y fuera de los platós con su papel de M en la saga Bond,–y la agenda más cargada de Hollywood, algo de lo que se mofan sus amigas, no sin cierta envida en Nothing like a dame–; Helen Mirren de 74 años, que en breve llevará sobre sus hombros el peso de Catalina la Grande, o Dianna Rigg, la mujer de la que se enamoró Bond y se enfundó en el mono más sexy de los setenta, que se convirtió en uno de los personajes más idolatrados de Juego de tronos gracias a su Olenna Tyrrel. “Dile a Cersei, quiero que sepa que fui yo”tiene un hueco en el corazón de los fans a la altura de "El norte recuerda" o "Vuelve el invierno".

Ella tiene una opinión sobre ello. “Creo que es porque muchos adultos quieren películas para adultos y sobre adultos. Me parece que hay una especie de cambio en lo que el público quiere ver. Solo puedo esperar que eso sea correcto porque ahora hay muchísima gente de mi edad y superamos en número a los demás. No creo que se hayan hecho muchas películas sobre personas mayores. Pienso en Cocoon y Paseando a Miss Daisy y siempre parecen tener bastante éxito, por lo que es un poco desconcertante que se sigue intentando tratar a todo el mundo como si tuviera cinco años.”

Sabemos que Maggie Smith ve las películas de Leonardo DiCaprio y también que no ve las suyas, tampoco ve sus series de televisión, de Donwton Abbey sólo ha visto los clips promocionales que se emiten en las ceremonias de premios. No quiere verlas porque sabe que al contrario que en el teatro al día siguiente no podrá tratar de mejorar su interpretación y también porque no soporta ir al cine porque no tolera que la gente coma palomitas a su alrededor. Violet Crowley asentiría satisfecha.

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El verdadero motivo por el que Suso rompió con Aurah Ruiz

Ha pasado mucho tiempo desde que Aurah Ruiz y Suso rompieron su relación, también desde que se vieron por última vez. Meses después, la que fuese pareja en la casa de ‘GH VIP’ se ha vuelto a ver las caras en el plató de ‘Viva la vida’.

Su reencuentro fue, sin ninguna duda, tenso y cargado de reproches.Pero llegó por fin esa conversación en la que Suso explicó los motivos reales que le llevaron a romper con Aurah, algo que no había explicado hasta ese momento.

Al parecer, el joven decidió romper con ella cuando vio cómo se había comportado ella con su madre durante los debates de ‘GH VIP’ y que la había insultado, algo que no fue capaz de perdonar. A pesar de que ella ha negado haber faltado el respeto a la madre de Suso, sí reconoció que no se llevaba bien con ella.

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María G. de Jaime nos sorprende con un total look salvaje de Mango en su luna de miel

La hemos visto casarse con un precioso vestido clásico, hemos comprobado cómo retomaba las tendencias que ya nos anunció Sara Carbonero y ahora nos sorprende con uno de los looks de temporada más salvajes. Uno plagado de tendencias, versátil y potente. Todo, en clave de Mango.

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Into the wild 🍃🌴 @mango #mango #ad

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María G. de Jaime ha elegido unos jeans cargo en color khaki, disponibles en tallas que van desde las 32 a la 42 y que tienen un precio de 29,99€

Además, estos pantalones de la nueva colección de Mangoestán disponibles en otros tres colores: crudo, verde medio y denim negro.

En cuanto a la parte de arriba, María se ha decantado por una blusa blanca bordada de algodón, también de la nueva temporada de Mango, disponible en tallas de la XS a la L y por un precio de 39,99 euros..

Para rematar el look elige unos botines de plena tendencia con acabado en punta, cremalleras laterales, efecto piel de cocodrilo y un tacón de 7 centímetros, aun increíble precio de 39,99 euros. Si tu número de pie no está entre el 35 y el 39, sentimos decirte que ya no están disponibles.


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Cosas que me han hecho feliz esta semana #70

Toby Jones como Truman Capote

No había visto Infamous (en Amazon Prime), la película sobre Truman Capote con el genial Toby Jones, uno de esos actores que todo el mundo reconoce, pero nadie recuerda su nombre. La película narra la intrahistoria de Truman Capote en Kansas, preparando su libro: A sangre fría sobre los brutales asesinatos de los Clutter. El libro que le cambió la vida: para bien y para mal. El reparto es excepcional, con Jeff Daniels (otro de mis favoritos), Sigourney Weaver y Sandra Bullock haciendo de Harper Lee. Salpicado todo por comidas de tres martinis, cotilleos de la alta sociedad neoyorquina y frases malvadas. Tiene reflexiones interesantes sobre el proceso de escritura y no mira para otro lado en las dudas y miserias de sus protagonistas. Es curiosa y divertida a partes iguales. Un buen rescate.

Aniversario

Se cumplen 25 años del Park Hyatt Hotel de Tokio (sí, el de Lost in Translation) y mi amigo Juan Milleiro me manda este espléndido vídeo que han preparado. Cameo de Sofia Coppola incluido. Si yo fuera una decadente estrella de cine o de rock, moriría en este hotel.

https://youtube.com/watch?v=TZOagdf6wfU%3Frel%3D0
https://youtube.com/watch?v=IFOU0YksD2w%3Frel%3D0

Una charla

Y hablando de hoteles, esta semana tuve de invitada en el Hotel Jorge Juan a Anabel Vázquez. No os podéis perder la conversación.

La maravilla de Patricia Bolaños

La ilustradora española basada en Nueva York, Patricia Bolaños, ha hecho esta pequeña maravilla: un tour por Brooklyn a través de la serie Girls. Su perfil es genial. Tiene otra serie sobre las mujeres en las películas de Tarantino.

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Lo último de Liam Gallagher

Esta canción del último disco de Liam Gallagher me parece brillante. Diría que una de sus letras más inspiradas. Sobre cómo a veces no nos damos cuenta de la felicidad hasta que ya es demasiado tarde.

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Homenaje a ‘Friends’

Hace unos meses comenté en esta sección que veía unos looks por la calle muy similares a los Rachel Green en Friends. Pues resulta que ahora Ralph Lauren saca una colección inspirada en ella. Al final voy a tener ojo para estas cosas.

Sigue siendo verano

Si aún eres como yo, de los que resiste a abandonar el verano y todavía quiere seguir cenando pescado a las brasas con vino blanco como si estuviera mirando al mar, un buen sitio al que ir en Madrid es Sr Martín. Comí esta semana por su cumpleaños con Guille Dávila y con Cris Ruiz Montesinos y fue una comida agradable con debates intensos sobre cocochas.


El mejor pan de Madrid

Hace unos meses participé en un concurso para elegir el mejor pan de Madrid. Una de las mañanas más extrañas de mi vida. Había panaderos, críticos gastronómicos, periodistas, bodegueros, etc. Hablaban con mucha intensidad y seriedad de los “ojos del pan” y se llevaban hogazas a la nariz para olerlos con los ojos cerrados. Alguno incluso ponía la oreja, como auscultando, para escuchar el crujir al partir. Probamos más de 50 panes diferentes entre una cosa y otra. Resultó ganador de la cata a ciegas el pan de Crustó. No lo conocía. Pues esta semana, una amable oyente del podcast, nos mandó para desayunar durante una mañana de grabación una bandeja de panes de Crustó. Excepcional el pan de queso. Quedó un programa muy interesante. Pronto lo escucharéis. El mérito no es mío, fue del desayuno.


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Primeras imágenes de la boda de Feliciano López y Sandra Gago

Feliciano y Sandra Gago se han dado ya el ‘sí, quiero’ en una ceremonia caracterizada por el hermetismo que ha hecho que sea imposible para fotógrafos y periodistas conocer qué es lo que ha ocurrido en el interior de la finca de Marbella elegida para la ocasión. Sin embargo, el silencio solo ha afectado a los contrayentes que no han querido hacer declaraciones ni publicaciones en sus redes sociales, no como los invitados que han utilizado sin problemas sus teléfonos móviles, no durante la ceremonia pero sí durante la celebración lo que nos ha dado la oportunidad de conocer las primeras fotografías de esta selecta boda.

María de la Orden fue la primera en filtrar algunas de las imágenes de la finca donde se celebraba la ceremonia. Una carpa que albergaba la mesa del banquete para evitar que la lluvia, que amenazaba con alerta naranja la zona, aguara la fiesta y destrozara el ambiente que se estaba formando entre los comensales. Y es que el resto de invitados no tardaban en compartir lo bien que se lo estaban pasando con los propios novios.



Su gran amigo y compañero de selección, David Ferrer no tardaba en compartir esta imagen con los novios, riendo y abrazándose en medio del banquete. Felices y enamorados, la pareja mostraba siempre una sonrisa cómplice entre ellos y los propios amigos e invitados. Tanto que Sandra Gago no pudo evitar también compartir alguna imagen de su boda en redes sociales rompiendo el hermetismo que había guardado hasta ahora, pero la imagen valía la pena.

Con un escueto corazón, la novia definía lo que sentía en el momento más feliz de su vida tras darle el sí quiero a su novio después de más de un año de relación.

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